사운드플래닛페스티벌 2026 3차 라인업 총정리 [최신]

크라잉넛이 나온다고요? 그것도 일본 밴드 7팀이랑 같이요.

솔직히 처음 라인업 봤을 때 “이거 진짜 한 페스티벌 맞아?” 싶었어요. YB, 씨엔블루, 김준수, 국카스텐, 어반자카파에 크라잉넛까지 — 한국 록·인디 팬이라면 이름만 봐도 심장이 쿵 하는 조합이잖아요. 거기에 ZUTOMAYO, UVERworld 같은 일본 밴드들까지 섞였으니, 이게 그냥 여름 축제 수준이 아닙니다.

2026년 5월 27일, 롤링홀이 사운드플래닛페스티벌 2026의 3차 라인업을 공식 발표했어요. 한경닷컴, 동아닷컴 등 주요 매체가 동시에 보도한 내용이고, 이번 3차에서만 14팀이 새로 추가됐어요. 피키가 전체 라인업을 한 번에 정리해봤습니다.

3차 라인업 공개 — 이번에 추가된 14팀

5월 27일 발표된 3차 라인업, 한국 7팀 + 일본 7팀 구성이에요. 딱 반반입니다.

한국 팀: 크라잉넛, 폼파돌스, 엔분의일, 디에이티투, 정효빈, 조이풀스, 개화

일본 팀: 아스테리즘(ASTERISM), 가쿠(GAKU), 코토바(KOTOBA), 기쿠하시, 행로난, 리메이(REMEY), 안효주

근데 여기서 잠깐 — 크라잉넛을 빼고 나머지 팀들, 이름이 낯선 분들도 있을 거예요. 아스테리즘은 일본 3인조 인스트루멘털 밴드인데, 국내 인디·프로그레시브 록 팬들 사이에서는 꽤 알려진 팀이에요. 실험적인 사운드를 좋아하는 피커라면 이 이름 기억해두세요.

폼파돌스는 국내 인디 씬에서 꾸준히 활동해온 팀이고, 엔분의일은 최근 스트리밍에서 눈에 띄게 성장 중인 밴드예요. 이번 3차 라인업의 핵심은 레전드(크라잉넛) + 신세대 밴드 조합이라는 점입니다.

1·2차 라인업 복습 — 이미 확정된 팀들

3차까지 공개됐으니 이제 전체 그림을 봐야죠. 1·2차에서 확정된 팀들 빠르게 정리할게요.

9월 5일 날짜에는 YB, UVERworld, 씨엔블루, 장범준, 쏜애플, 적재, 어반자카파가 확정됐다고 다음 뉴스가 보도했어요. 요일별·스테이지별 세부 구성은 공식 채널에서 계속 업데이트 중입니다.

롤링홀이 왜 이 페스티벌을 만들었나

이 페스티벌 주최가 롤링홀이라는 점, 그냥 지나치면 안 돼요.

롤링홀은 홍대 라이브 클럽의 대표 공간으로, 한겨레도 ‘음악의 성지’라고 부르는 곳이에요. 수백 명 수용 규모의 소규모 클럽이 이 규모의 페스티벌을 기획한다는 건, 단순히 “사업 확장”이 아니거든요. 홍대 라이브 씬이 가진 정체성 — 독립적이고 실험적이고 장르 구분 없는 음악 문화 — 을 더 큰 무대로 옮기려는 시도입니다.

한·일 밴드 비율을 정확히 반반으로 맞춘 것도 그냥 된 게 아니에요. 일본 음악 팬들은 이미 국내에서 꽤 두꺼운 층을 형성하고 있고, ZUTOMAYO나 UVERworld는 국내 스트리밍 차트에도 자주 이름이 올라오는 밴드들이에요. 한·일 음악 교류가 케이팝 중심으로만 이야기되던 시대에서, 록·인디 씬의 교류가 제도화되고 있다는 신호로 볼 수 있어요.

네이버 카페 음악 커뮤니티에서는 “이 정도 라인업이면 티켓 경쟁 진짜 세겠다”는 반응이 많았고, 한경 댓글에서도 “크라잉넛이랑 UVERworld 같은 무대에서 보는 날이 오다니”라는 반응이 눈에 띄었어요.

이 페스티벌, 팬 입장에서 실제로 어떤 의미냐면

미니 시나리오 하나 떠올려볼게요. 당신이 20대 때 홍대 클럽에서 크라잉넛 공연 봤다고 가정해요. 그 기억이 있는 상태로, 2026년 여름에 ZUTOMAYO 옆 무대에서 크라잉넛을 다시 본다면? 이건 그냥 노스탤지어 공연이 아니에요 — 세대를 가로지르는 경험이에요.

크라잉넛은 1990년대 후반 홍대 펑크록 씬을 만든 팀이고, ZUTOMAYO는 2020년대 일본 인터넷 음악 씬에서 폭발적으로 성장한 밴드예요. 이 두 팀이 같은 페스티벌에 선다는 건, 한국 라이브 음악의 역사와 현재가 동시에 무대에 올라가는 거예요.

여기서 또 중요한 게 있어요.

씨엔블루는 아이돌 그룹이지만 동시에 실제 밴드 연주를 하는 팀이에요. 김준수는 뮤지컬과 팝을 넘나드는 솔로 아티스트고요. YB는 한국 록의 상징이에요. 이 세 팀이 같은 라인업에 있다는 건, 이 페스티벌이 “록 페스티벌”이라는 장르 경계를 의도적으로 흐리고 있다는 뜻이에요. 음악 팬이라면 장르 무관하게 올 수 있는 구조를 만든 거죠.

피키의 시선

피키는 이렇게 봐요.

첫째, 이건 단순 페스티벌 기사가 아니에요. 롤링홀이 이 규모의 한·일 교류 페스티벌을 기획했다는 건, 한국 라이브 음악 씬이 “소규모 클럽 → 대형 페스티벌” 방향으로 구조적으로 이동하고 있다는 신호예요. 케이팝이 아닌 록·인디 씬에서 이런 움직임이 나오는 게 의미 있어요.

둘째, 일본 밴드 비율이 의도적입니다. ZUTOMAYO, UVERworld는 국내에서도 팬덤이 탄탄해요. 일본 밴드를 절반으로 넣은 건 단순히 “다양성”이 아니라 일본 팬들의 방한 수요를 직접 겨냥한 전략이에요. 음악 관광, 인바운드 소비까지 연결되는 구조예요.

셋째, 크라잉넛의 참여는 상징적이에요. 크라잉넛은 “홍대 씬”의 시작점이에요. 그 팀이 롤링홀 주최 페스티벌에 나온다는 건, 이 페스티벌이 단순한 상업 행사가 아니라 홍대 라이브 문화의 정체성을 공식적으로 계승하는 행사라는 걸 선언하는 것과 같아요. 앞으로 이 페스티벌이 “홍대의 여름”을 대표하는 정례 행사로 자리잡을 가능성이 높습니다.

출처: 동아닷컴 — ‘사플페 2026’ 3차 라인업 공개 (2026.05.27) / 한겨레 — 크라잉넛 등 14팀 합류, 한·일 교류 확대 (2026.05.27) / 다음 뉴스 — 스테이지 구성·요일별 출연진 발표 / 스포츠조선 — 1차 라인업 공개 (2026.03.09)

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